Poemário

O Pedro Pinto trouxe quatro pequenos poemas de Adília Lopes, apenas um aponta para a noite, mas por ter lido os quatro, e por serem pequenos, e tão preciosos, aqui ficam eles:

Degrau a degrau
verso a verso
o poema
a escada

***

No metro
cruzam-se as pessoas
como cartas de jogar
postas sobre a mesa

***

Dia
sem poesia
não é dia
é noite escura
Mas a poesia
é noite escura

***

Mesmo
uma linha
recta
é o labirinto
porque
entre
cada dois pontos
está o infinito



[in Caderno, & Etc, 2007]


Aqui fica uma interessante entrevista à poetisa: http://gavetadenuvens.blogspot.com/2005/09/entrevista-adlia-lopes.html



A próxima palavra será um fruto, qualquer FRUTO.

Poemário

O tema era LUZ e o Paulo Sampaio trouxe-nos este sugestivo poema de Mário de Cesariny, que nos fala de sombras para nos revelar a luz...





  Faz-se luz pelo processo
de eliminação de sombras
Ora as sombras existem
as sombras têm exaustiva vida própria
não dum e doutro lado da luz mas do próprio seio dela
intensamente amantes loucamente amadas
e espalham pelo chão braços de luz cinzenta
que se introduzem pelo bico nos olhos do homem

Por outro lado a sombra dita a luz
não ilumina realmente os objectos
os objectos vivem às escuras
numa perpétua aurora surrealista
com a qual não podemos contactar
senão como amantes
de olhos fechados
e lâmpadas nos dedos e na boca 

A próxima palavra: NOITE.

 

O Rapaz do Pijama às Riscas

* * *

            Inspirado no Best Seller do escritor irlandês Jonh Boyne, intitulado “The Boy in Striped Pajamas”, o argumentista e cineasta inglês Mark  Herman adapta este emocionante e dramático romance às telas de cinema. Filme este que, embora tivesse estreia a nível mundial no dia 12 de Setembro de 2008, apenas chegou aos cinemas portugueses a 29 de Janeiro de 2009. “O Rapaz do Pijama às Riscas”, traduzido na nossa língua materna, é um filme recomendado para maiores de doze anos de idade, sendo a sua duração de noventa e quatro minutos, dos quais compõem [nos quais se inclui/dos quais faz parte] um final inesperado e comovente.

            Proponho uma viagem por entre os tempos da história, e da caixa das recordações para alguns de nós... Tempos em que o Holocausto era uma realidade fria e devastadora, que atormentava milhões de pessoas em plena segunda guerra mundial.

            Tudo começa em Berlim, capital da Alemanha. Bruno (papel protagonizado pelo actor Asa Butterfield) é apenas um rapaz alemão de oito anos de idade que se vê obrigado a abandonar a casa onde morava e despedir-se dos seus amigos devido à promoção do seu pai, soldado alemão, ao qual foi atribuído um cargo importante num campo de concentração. Apesar da situação em que se encontrava o seu país, Bruno vivia escondido da dura e fria realidade alemã, não conhecendo o termo, nem a vida, de um campo de concentração, para além da verdadeira função do pai. Assim, Bruno, os seus pais (David Thewlis e Vera Farmiga) e a sua irmã (Amber Beattie) de doze anos rumaram ao encontro da sua nova casa, aparentemente isolada, num local desconhecido. Do seu quarto, Bruno, através duma janela, avistara várias vezes o que, aos seus olhos, seria uma quinta povoada por pessoas vestidas de pijama, deixando-o intrigado. Bruno era leitor de livros de aventuras e adorava explorar. Era uma forma que encontrara para passar o tempo partilhado consigo mesmo, sem ninguém com quem partilhá-lo, para além da sua irmã, que não lhe prestava muita atenção...  Foi então que, tentado pela curiosidade, num dia, esgueira-se por uma janela situada numa pequena estrutura que compunha o jardim por detrás da sua casa. Do outro lado, Bruno vira-se numa floresta, rodeado de terra, árvores e plantas. Este não perdeu tempo em atravessá-la e encontrar o que, outrora, o deixara bastante curioso. Bruno aproximou-se... Avistou um rapaz judeu com o mime Shmuel (Jack Scanlon) do outro lado de uma vedação de arame farpado que compunha a fronteira da “quinta” e da terra que Bruno pisava, liberto. Curiosamente, Shmuel tinha a mesma idade que Bruno. Foi o inicio de uma amizade proibida diante dos olhos de uma sociedade atroz, governada por Hitler e os seus princípios, que certamente deixou ou, quiçá, deixará o público envolvido pela inocência de uma criança que vai tendo uma noção clara do mundo com o desenrolar do filme.

            É como se, ao longo do filme, retornássemos ao passado e, por momentos, partilhassemos com as restantes personagens aquela dura realidade e nada pudéssemos fazer contra tamanha crueldade... feita a pessoas que, aos olhos do coração, são iguais a nós, vinda de seres semelhantes aos primogénitos da vida.

Catarina Ribeiro  10º Ano Turma A

  * * *

Resident Evil-Afterlife

Acho que Resident Evil-Afterlife (acho que) foi (é?) um  bom filme, pois tinha (tem?) bons gráficos, e uma boa história, mas a parte que eu não percebi foi o porquê  de alguns seres humanos quererem exterminar em massa a própria espécie sem motivo aparente. Bem sempre houve o tal bichinho na espécie de querer dominar o mundo, mas não ao ponto de criar um vírus, que faz com que as pessoas percam o sentido de racionalizar e só usem a parte instintiva e se devorem uns aos outros. Mas, para além disso, é um filme muito bom, pois contém são muito boas e também acho que é um filme para toda a família.

Renato Barbosa, 10ªA

O Aprendiz de Feiticeiro

      Em O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice, 2010), o personagem principal é Dave (Jay Baruchel). Quando tenta ganhar o coração da menina por quem é apaixonado, acaba por se meter em “sarilhos” ao entrar numa loja de antiguidades. Na loja de antiguidades está Balthazar Blake (Nicolas Cage), que vê na "coincidência" do menino estar ali a hipótese de encontrar o primeiro merliniano, seu sucessor nas artes da feitiçaria iniciadas pelo seu mestre, o próprio Merlin. A única forma de saber se Dave é o escolhido é colocar no seu dedo um anel de dragão. O artefacto metálico (que se) enrola-se no dedo do incrédulo rapaz. Mas antes que Balthazar consiga explicar o que está a acontecer surge Maxim Horvath (Alfred Molina). Começa então uma batalha cheia de raios, explosões e fogos.
     Dave consegue escapar por pouco, mas o trauma de ter visto tudo aquilo atormenta-lhe o resto da infância. Passados 10 anos, na faculdade, reencontra o seu grande amor, Becky Barnes (Teresa Palmer). Enquanto isso, Horvath e Balthazar são libertados acidentalmente da prisão na qual permaneceram durante os últimos 10 anos. Horvath persegue Dave para matá-lo, pois este é o único capaz de matar Morgana e, ao mesmo tempo, Dave também é perseguido por Balthazar, pois este quer que Dave se torne o seu aprendiz para matar Morgana e libertar Veronica que é a amada de Balthazar e que se encontra presa juntamente com Morgana.
     Balthazar acaba por conseguir treinar Dave e fazer dele um feiticeiro, isto, claro, com bastante treino, pois Dave é um pouco desajeitado.
     No final do filme, Morgana e Veronica são libertadas e Dave consegue derrotar Morgana e salvar Veronica. Balthazar e Horvath morrem, mas Dave consegue trazer de volta Balthazar à vida com um feitiço que este lhe ensinou. Por fim, acaba tudo bem e Dave consegue ficar com Becky e Balthazar com Veronica.
   
     Não é um dos meus filmes preferidos, até porque não aprecio filmes que já sabemos o seu final e ainda só vimos o início. É um filme de “final feliz”, mas também não se poderia esperar outra coisa de um filme da Disney, (que o) cujo público alvo não é, propriamente, adulto. No entanto, os efeitos especiais são o ponto forte do filme.

Paulo Sampaio, 10º A

Marley and Me: Life and Love with the World's Worst Dog

Marley and Me é um livro de não ficção da autoria de John Grogan, um jornalista norte-americano, que relata a sua “ história de vida” a partir do momento que se casa e decide juntar um elemento novo a família.

Tanto o livro como o filme conseguem transmitir um misto de emoções, surpreender-nos, visto que é um romance autobiográfico e, inicialmente, o filme parece-nos de comédia, o que não acontece, pois tudo se começa a complicar.

Visto que a narrativa é de não ficção leva as pessoas a pensar melhor no assunto, pois foi baseado em factos reais, o que torna todo o elenco (?) muito mais empolgante.

Mostra-nos [sujeito?] que um cão não serve apenas para passear de vez quando e mostrar à sociedade como é fofinho e que também não se pode ter um cão, porque nos apetece, pois este requer muita paciência, dedicação e é muito complicado cuidar de uma “bolinha de pêlo”, conciliando tudo o resto sem nunca deixar de a acarinhar, visto que, às vezes, o stress acumulado de uma vida a dois leva a falta de paciência, descarregando nos que não têm culpa . A partir do momento que passa a ser o nosso cão é um bocado de nós, o que provoca  muitas das vezes, sofrimento pois estes também acabam por nos deixar.

Marley and Me baseia-se num casal (recém casados): John Grogan( Owem Wilson) é um homem ainda um pouco assustado com a ideia de já não ser um “homem livre” e com o que ainda viria; Jenny( Jennifer Aniston) é uma mulher contente com o seu casamento que, depois de ter conseguido um emprego e de se empenhar ao máximo, quer agora dedicar se ao papel de mãe, o que não é fácil pois esta não consegue engravidar, até um dia.

O filme e livro iniciam-se quando o casal decide mudar a sua vida deslocando-se para uma nova cidade, West Palm Beach, na Florida, onde o clima é bastante melhor. O casal de jornalistas conseguem emprego, mas em jornais diferentes, e assim conseguiram comprar uma casa. Para além de todas as complicações de um casal, começavam agora a pensar em aumentar a família. Apesar de Jenny estar confiante que conseguiria ser uma boa mãe o mesmo não acontecia com John, que achava que ainda era muito cedo e não iria ser capaz de cuidar de uma criança. Então vai pedir conselhos ao seu amigo Sebastian (Eric Dane), que com toda a certeza disse que a melhor solução para não deixar Jenny tão desolada era arranjar um cão, e John assim o fez.

Um pequeno lavrador amarelo foi oferecido a Jenny e... tudo se complicou, Marley era o seu nome, (segundo o autor, este nome foi dado devido a sua admiração por Bob Marley) e cão que é cão não dispensa uns bons tapetes roídos, assim como calçado, cortinas ,entre outros bricolages e o barulho que este fazia quando ouvia a mínima coisa. Tudo isto começou a provocar algum stress no casal devido à falta de tempo para estarem juntos e também as ideias de Marley  De nada valeu os calmantes receitados pelo veterinário ou a escola de “boas maneiras” da qual foi expulso, Contudo eles adoravam-no, era um cão verdadeiramente fiel e carinhoso e assim o mostrou ser quando Jenny não conseguiu ter o filho, pois o feto morreu e também quando houve o nascimento do primeiro filho. Tudo isto se ia acumulando no amor que o casal sentia pelo grande cãozinho, embora eles só se apercebessem mais para o final que a sua família começou quando Marley lá entrou.

O final do filme é a parte mais empolgante e contada aqui,resumidamente, irá desvalorizá-lo em muito, este é um dos filmes que não vai em conta a (?) ideia que o final tem de ser feliz para sempre

Apesar de os animais me fascinarem imenso, quando vi que o filme ia dar pensei que fosse como muitos outros, que vemos o início e vemos depois só o fim, ficando a perceber o desenvolvimento sem o ter visto, ou mesmo vendo o início sabemos logo como vai acabar, o que não aconteceu pois este, desde o minuto que começa até quando acaba, é um filme que não deixamos de ver ,pois nunca imaginamos como vai ser o final.

Um cão não precisa de carros modernos, palacetes ou roupas de marca. Símbolos de status não significam nada para ele. Um pedaço de madeira encontrado na praia serve. Um cão não julga os outros pela sua cor, credo ou classe, mas por quem são por dentro. Um cão não se importa se você é rico ou pobre, educado ou analfabeto, inteligente ou burro. Se você lhe der seu coração, ele lhe dará o dele.

John Grogan

Inês Machado Rodrigues

10ºA

MAMMA MIA!

Talvez fosse exagerada se dissesse que “MAMMA  MIA!” foi o melhor filme musical de sempre, mas não é exagero nem mentira dizer que este filme foi, em 2008 e 2009, considerado o melhor filme musical, aliás foi até premiado nos National Movie Awards 2008 e nos Globos De Ouro 2009, nesta categoria.

Foi este filme que retirou o título de “filme de maior bilheteira” ao legendário “Titanic”.

Também incluída nas área dos prémios está Meryl Streep, que com o papel de “Donna”, uma das personagens principais, foi galardoada na categoria de “Melhor Actriz”.

            Meryl Streep, juntamente com Amanda Seyfried, que desempenhou “Sophie”, Christine Baranski, ”Tanya”, Julie Walters, ”Rosie”, Pierce Brosnan, ”Sam Carmichael”, Colin Firth, “Harry Bright”, Stellan Skarsgard, ”Bill Anderson” e Dominic Cooper, ”Sky”, (enumero aqui alguns actores envolvidos e as respectivas personagens), fez-nos relembrar os êxitos de uma das mais privilegiadas bandas dos anos 70/80, os ABBA. E foi com base neste grupo que Benny Anderson e Bjorn Ulvaeus (ambos integrantes do grupo musical), escreveram o filme com a direcção de Phyllida Lloyd.

Esta produção retrata a história de uma jovem apaixonada, “Sophie”, que reparte a sua paixão com “Sky” e por essa razão o seu casamento está mesmo à porta! “Sophie” nunca conheceu o seu pai, visto que a sua mãe, “Donna”, fora muito namoradeira enquanto jovem. Tal como todas as raparigas “Sophie” sonha com o casamento perfeito, no qual é acompanhada ao altar pelo seu pai, mas para tal teria de o conhecer. E com essa esperança enviou 3 convites para 3 possíveis seus pais: “Sam Carmichael”;”Bill Anderson” e “Harry Bright”. Também para a cerimónia chegam as duas melhores amigas e companheiras de uma antiga girlsband de “Donna”: “Tanya” e “Rosie”, que vão animar e confortar a mãe da noiva devido à preocupação em relação ao casamento da filha, pois acha que esta ainda é muito nova para tal acontecimento. Entretanto, chegam os 3 convidados da jovem e a sua mãe fica cada vez mais constrangida com a presença dos seus ex-namorados que nunca conseguiu esquecer. Já a noiva está constantemente a tentar retirar informações de cada um, para conseguir chegar a uma conclusão, mas não o consegue e, durante a sua despedida de solteira, onde as 3 amigas que constituem a banda, fazem uma actuação, os 3 homens oferecem-se para levar “Sophie” até ao altar. Esta fica totalmente confusa e desesperada! E é também essa a razão que a leva a pedir à mãe que seja ela própria a acompanhá-la ao altar, gesto com o qual “Donna” fica emocionada. Será que com isto tudo "Sophie" fica a saber a verdade? Qual será o seu destino? E "Donna" continuará constrangida com os seus ex-namorados? Bem... acho que são umas boas perguntas, às quais conseguimos responder se virmos o filme!!! Eu conseguiria, mas não o vou fazer, e vou deixar isso a vosso encargo!

Este filme, além de ser um musical, é também uma comédia, e isso nota-se claramente pelas personagens extravagantes interpretadas por “Julie Walters” e “Christine Baranski”. Ensina-nos que devemos fazer de tudo para que os nossos desejos se concretizem, mesmo que existam várias opções de escolha! E é demonstrada uma relação entre mãe e filha que poderá servir como um óptimo exemplo (excluindo a parte em que a mãe esconde da filha a verdade sobre o seu pai).

Esta rodagem foi feita na ilha grega Skopeles, nas Espórades, onde existe o hotel que “Donna” geria. E é escusado dizer que o filme integrou os êxitos dos ABBA, na sua trilha sonora (banda sonora).

Todo o filme é invadido por magníficas paisagens, que nos despertam espanto e admiração ou até mesmo uma expressão como: Mamma Mia! que juntamente com a energia e dedicação dos actores e a emblemática música constroem um cenário perfeito!!!

                                                                                                                                                                                         

Carolina Brito

Crítica - A Rede Social

O filme A Rede Social conta a história de como um dos websites mais utilizados em todo o mundo foi criado.

Realizado por David Fincher, também conhecido por filmes com imensos créditos tais como Clube de Combate, 7 Pecados Mortais e O Estranho Caso de Benjamin Button, David Fincher mostra-se capaz de mais uma vez criar uma verdadeira obra-prima, desta vez baseada em factos reais.

Com um elenco fantástico contando com Jesse Eisenberg (Bem Vindo à ZombieLand, Adventure Land), Andrew Garfield (Parnassus - O Homem Que Queria Enganar o Diabo, Nunca me Deixes, Red Riding), Justin Timberlake (mais conhecido pelos seus dotes vocais) e Armie Hammer (Blackout, Flicka) o filme já provou, mesmo que ainda recente, ser bem capaz de competir a grande nível. Galardoado com 49 prémios (até à data) entre eles realçando 4 Prémios Sierra e 4 Globos de ouro; filme este também nomeado para 8 oscars (de 55 nomeações).

A história relata como Mark Zuckeberg, estudante de Harvard especializando-se em informática e programção se senta, numa noite de 2003 em frente ao seu computador e começa a criar a sua ideia. Numa fúria de Blogging e programação, o que começa no seu quarto universitário rapidamente se torna numa rede social global e uma revolução na comunicação. Uns meros seis anos e 500 milhões de amigos depois, Mark Zuckeberg torna-se no bilionário mais novo da história… mas para este empreendedor, sucesso começa a ligar-se com complicações legais e pessoais.

Numa nota pessoal, gosto de realçar o argumento fantástico deste filme, a complexidade das personagens e o desenrolar do filme. A música sonora é, sem dúvida, um dos grandes fortes também. Gostei especialmente das relações entre as personagens, como estas se desenrolavam ao longo do filme e como os actores conseguiram “colar-me” ao ecrã com a sua incrível representação.

Definitivamente um dos meus favoritos.

-Carla Gonçalves 10ºA

O Símbolo Perdido

                A pedido da minha Prof. de Português vou fazer uma crítica em relação a um livro. 

         “O Símbolo Perdido” fala sobre um professor e simbologista da Universidade de Harvard, Robert Langdon, que é convidado pelo seu amigo Peter Solomon para realizar um palestra em Washington. Logo que chega ao Capitólio (lugar da palestra) descobre que, afinal, foi trazido para desvendar um dos segredos mais bem guardados da história da Humanidade. Robert tem de descodificar os segredos que lhe vão aparecendo se quer salvar a vida do seu amigo Peter. 

                Na minha opinião este livro do Dan Brown é dos melhores que ele já escreveu. Este é um livro emocionante que mistura segredos envolvendo a sociedade secreta da Franco-Maçonaria  e a necessidade que o mundo tem de acreditar que existe um ser superior a nós, como Deus. É um livro muito bom, com um ritmo alucinante e com reviravoltas em cada página. Não se consegue parar de ler! Um livro muito interessante! 

Aconselho;D

Rafael, 10º A