“Sherlock Holmes”

Eu apresento aqui uma critica requisitada pela minha professora de Português: a minha crítica é sobre o filme “Sherlock Holmes”. É assim este filme pode se dizer que é o tipo de filme que eu gosto [sem pontuação, sem hifenização, com a "muleta" coloquial "é assim], desde os /com cenários do século XIX - o filme passa-se  durante a revolução industrial, durante a construção da Tower Bridge e [...?] a típica Inglaterra do século XIX.

 Sherlock Holmes é um personagem de ficção da literatura britânica criado pelo médico e escritor Sir Arthur Conan Doyle. Holmes é um investigador do final do século XIX e início do século XX, Sherlock Holmes [repetitivo] ficou famoso por utilizar, na resolução dos seus mistérios, o método científico e a lógica dedutiva. Este filme é mais uma de muitas outras boas longas-metragens baseadas em best-sellers, eu quando vi o filme ao ver o modo como Sherlock Holmes  agia e como resolvia os casos. [sentido da frase???]

A história começa com/quando o parceiro de Sherlock  Holmes (Robert Downey Jr), Dr. Watson (Jude Law) que sempre o acompanha nas suas aventuras, decide que se vai ausentar da vida de combate ao crime, pois quer casar se com lady Mary Morstan, o que não agrada a Holmes, pois deseja continuar a resolver casos com o médico. Watson então decide  que iria participar num último caso com Holmes. Este caso revela se muito mais perigoso, o caso gira em torno de Lord Blackwood (Mark Strong) que tem fama entre a população de ser um grande feiticeiro. Blackwood, que fora condenado a forca por matar 5 raparigas de modos macabros, e que então fora preso por Holmes e Watson. Holmes e Watson, que assistiram a morte do feiticeiro, são avisados pelo inspector Lestrade da Scotland Yard, que Blackwood havia regressado dos mortos e fugido do seu túmulo. É a partir daqui que começa a verdadeira trama e onde Holmes se vê confrontado com o a magia de Blackwood (Holmes não acredita em magia). Com o decorrer do filme Holmes ainda revê uma antiga amante Irene Adler (Rachel McAdams).

Acho que todo o filme está óptimo, como já falei os cenários, desde a casa habitada por Holmes e Watson no 221B Baker Street. Como também Holmes costuma ser uma pessoa arrogante, que está correcta sobre inúmeros assuntos e com palpites certeiros, por isto eu refiro sua semelhança com House e outras personagens fictícias Com o uso da racionalidade e o seu modo de agir. Este filme também não é só usar os neurónios e pensar, também tem cenas de luta bastante interessantes, cenas de romance, e muitas outras coisas.

 É um filme que recomendo vivamente, o filme dá a entender que haverá uma continuação, esperemos que sim.

Tiago, 10ºA

Juno

Lançamento: 25 de Dezembro de 2007

Duração: 96 minutos

Director: Jason Reitman

Género: comédia, drama

Juno é uma história simples, mas com personagens complexas, brilhantemente interpretadas por artistas de grande calibre. Esta produção trata um problema da actualidade - a gravidez na adolescência - um tema difícil mas que é muito bem conduzido por Jason Reitman através de diálogos fáceis e precisos. A história é centrada em Juno (Ellen Page), uma estudante comum que, após ter tido relações sexuais sem protecção com Bleeker (Michael Cera), se torna[-s] em mais uma rapariga grávida aos 16 anos. Apesar da noticia lhe ter[-lhe] provocado um choque inicial, Juno decide encarar a situação com força e carácter, superando da melhor forma que pode todos os dramas da gravidez na sua idade. Para lidar com esta difícil situação conta com a preciosa ajuda da sua família, principalmente do seu pai (J.K.Simmons), que lhe dá todo o apoio e ajuda necessários. Pondo de parte a ideia de fazer um aborto por achar que o fecto não tem culpa do erro que ela cometeu, Juno irá começar uma procura pelos perfeitos pais adoptivos para o seu bebé, para que estes lhe possam [lhe] dar a estabilidade que ela não pode. A sua busca parece ter chegado ao fim quando conhece Vanessa (Jennifer Garner) e Mark (Jason Bateman), um casal amável e bem sucedido que rapidamente conquista a simpatia e preferência de Juno.

Apesar de retratar uma história dramática, o filme também apresenta uma leve tendência de comédia, mais uma vez, através de alguns diálogos entre as personagens mais jovens em que somos brindados com alguns momentos de diversão que ajudam a aliviar o drama criado pela gravidez.

Na minha opinião, Juno é um filme de alta qualidade que trata um problema contemporâneo juvenil. Arrisco-me a dizer que, o que o filme tem de tão diferente, é o facto de ser tão real que facilmente nos poderia ter acontecido a nós. O filme marcou-me devido, principalmente, ao modo como Juno reagiu perante o seu problema. Devo também destacar a brilhante prestação de Ellen Page pela naturalidade e talento que possui.

A provar a enorme qualidade do filme são as receitas nas bilheteiras norte-americanas, cerca de 100 milhões de dólares, um número nada mau para um filme que era apenas apontado para estrear em pouco mais de 50 salas de cinema norte-americanas e que acabou por passar em 2000.

Ângela Manuela, 10º A

As Crónicas de Gelo e Fogo – A Guerra dos Tronos

O livro "A Guerra dos Tronos" é o primeiro da sua série, "As Crónicas de Gelo e Fogo", e é da autoria de George R. R. Martin que não escreve apenas livros, mas também filmes e séries televisivas em Hollywood. Porém, "As Crónicas de Gelo e Fogo" são a sua maior e mais famosa criação.

"A Guerra dos Tronos" é única. Nunca antes li um livro épico que fosse tão envolvente e cativante. Esta obra é escrita de um modo um tanto particular, não existem capítulos com títulos próprios sendo substituídos pela mudança de narrador. O narrador vai saltando de personagem, dando-nos uma quantidade de detalhes sobre as personagens que narram impressionante. O desconforto que nos é transmitido ao começarmos o livro (não é fácil entrar num mundo completamente fantasiado pelo autor, mas é essa a natureza dos épicos) logo é ultrapassado quando entramos nos primeiros capítulos.

No geral, a história desenvolve-se em volta do clã Stark, o clã do norte, [e] cujo senhor é Lord Eddard, um velho amigo do actual Rei Robert Baratheon, [e] que ajudou este último a tomar o trono da antiga dinastia da casa Targaryen.

Somos apresentados aos filhos de Eddard, no total 5 legítimos (Robb, Sansa, Arya, Brann e Rickon Stark) e 1 ilegítimo (Jon Snow), e todos eles participam no livro tanto como personagens activas como narradoras, excepto Rickon, talvez por apenas ter três anos.

            Os problemas começam quando a Mão do Rei (cargo mais poderoso do reino a seguir ao próprio Rei) morre de modo precoce, e o Rei Robert decide pedir a Eddard, como velho amigo, para ocupar esse lugar. Eddard considera seriamente em recusar, pois para tal teria de abandonar toda a sua família e viajar com o Rei para sul, porém, na noite anterior ao dia em que Eddard ficara de dar a sua resposta, uma misteriosa carta chega da parte da irmã de Catelyn Stark, esposa de Eddard, dizendo que a Mão do Rei, que era esposo da irmã de Catelyn, não tinha morrido de forma natural, mas tinha sido envenenado.

Eddard decide assim tornar-se na Mão, tentando com tal poder descobrir os mistérios que pairavam em volta do seu sucessor. Contudo Eddard logo se apercebe que não vai ser assim tão fácil e que o seu poder político enquanto Mão não é o que ele esperava, deixando-o, assim, numa posição fragilizada perante quem ele considerava serem os responsáveis pelo assassinato a Rainha Cersei Lannister e o seu clã, clã este que já tinha provado não ser honesto.

Hugo Gonçalves, 10º A

Eduardo Mãos de Tesoura

Edward Scissorhands (Eduardo Mãos de Tesoura) é um filme de 1990, apresenta uma mistura de terror, romance e fantasia, dirigido por Tim Burton e como personagem principal Johnny Depp, que desempenha o papel principal de Edward. [falhas na coesão frásica e interfrásica, na ligação das frases]

A imagem do filme, Edward com o seu aspecto sombrio e a borboleta naquelas tesouras afiadas que ele tem em vez das mãos, demonstra que apesar do seu aspecto, ele é bondoso e não faz mal a ninguém nem a uma simples borboleta. [a mesma falha - repara, qual o sujeito de "demonstra" e, nesse caso, o antecedente de "seu"]

O início do filme começa com uma senhora que conta a historia de Edward à sua neta.

Edward é um jovem que foi criado por um velho inventor quem antes de morrer, deixou Edward inacabado e não teve tempo para lhe colocar as mãos, por isso, possuía tesouras em vez das mãos.

Edward vivia num alto de uma montanha, numa grande mansão, velha e assombrada.

Certo dia, uma vendedora da Avon bate a porta de Edward e ao vê-lo com mãos de tesoura e tão só naquela casa velha, decidiu levá-lo para sua casa. Onde [uso inapropriado] Edward se apaixona pela Kim, filha da vendedora, que apesar das esquisitices de Edward,  também se apaixona por ele.

As pessoas tinham muitos preconceitos sobre Edward, achavam que o aspecto dele era excêntrico e misterioso, mas na verdade ele era um jovem gentil e muito talentoso. Pois [coesão interfrásica] ele fazia maravilhosas estruturas em arbustos, em gelo e até cortava cabelo às pessoas.

Edward tentou ajudar um rapaz de ser atropelado, mas sem querer ele fez-lhe vários cortes na cara ao tentar salvá-lo. Quando as pessoas viram o rapaz, com os cortes na cara e a sangrar, pensaram [tempo verbal] que Edward lhe estava a fazer algo de mal. Edward estava tão assustado com a população revoltada, que fugiu com o medo. Ele sonhava em poder tocar em alguém sem a magoar com aquelas tesouras afiadas, que substituíam as mãos.

É interessante o facto de nevar na cidade: era devido a Edward quando ele fazia as suas belas estruturas em gelo. Assim Kim sabia que, enquanto estivesse a nevar, ele estaria vivo para ela, em sua memória.

Marta 10ºA

"Diário de um Killer Sentimental"

"Diário de um Killer Sentimental" é o título do livro através do qual Luís Sepúlveda nos dá a conhecer uma versão diferente de um diário, se é que lhe podemos chamar de facto um diário, uma história tão bem contada como só Sepúlveda (e mais um poucos, que, se os contarmos, bem, não ocupam muito mais que duas mãos cheias) sabem contar.

Luís Sepúlveda é um autor chileno, nascido em 1949, que se tornou muito conhecido com o romance "O Velho Que Lia Romances de Amor".

Sepúlveda é descrito como um autor multifacetado, pois os seus livros vão de contos infantis a romances.

"Diário de um Killer Sentimental" é uma novela que, como outras do autor, foi publicada em jornais como "El Mundo" e "El País".

Nesta novela é retratada a história do killer (chamemos-lhe assim, por conveniência), um homem na casa dos quarenta, cuja profissão é a de assassino profissional. A única razão que este apresenta para matar por encomenda é um cheque com seis zeros à direita, livre de impostos. Mas o modo como Sepúlveda apresenta a história faz-nos acreditar que o killer ainda possui humanidade. Apesar de nos sentirmos incomodados pela sua profissão e pela crueza com que o killer fala dela, através da escrita do autor, vêmo-la apenas como um modo de ganhar dinheiro. Deixamos de sentir pena das vítimas e passamos a identificarmo-nos com o killer, com a sua vida e chegamos até a sentir pena dos seus infortúnios.

O killer vai quebrando várias regras ao longo da sua vida. Quando a história começa ele tinha apenas quebrado uma, a de que um killer vive sozinho. Este está apaixonado por uma jovem, a sua "gata francesa", que não desconfia da vida que ele leva. Vivem juntos num andar, nos arredores de Paris. Mas à medida que a história se vai desenrolando, o killer vai quebrando várias regras. Ele começa a questionar-se acerca do mal que terá a sua "encomenda" feito para terem contratado os seus serviços. Esta inquietação provoca mais descuidos por parte do killer. Ele põe a sua vítima de sobreaviso, fica na mira da DEA, a agência anti-droga dos Estados Unidos e, com isso, compromete a sua missão. Como se tudo isto não bastasse, ele perde também a sua "gata francesa", que se apaixonou por um mexicano, quando passava férias no México. Por ser um assassino respeitado, os seus chefes dão-lhe uma última hipótese. Ele tem de descobrir onde se encontra a sua vítima e matá-la sem ser descoberto. É a sua única hipótese, caso não queira ver a sua certidão de óbito assinada. E é nesta face mais negra do autor que vos deixo, com um livro que me apaixonou desde o início e no qual se vê como o mundo é pequeno e onde os finais felizes existem, mas não estão garantidos.

Inês Silva 10ºA

As minhas presidenciais leituras...

Arvoro-me, pela manhã, em analista política de mãos nas algibeiras, não por pelintrice, mas por estar frio... e celebro a vitória de Cavaco na Liga dos Últimos. Se o monárquicos tivessem avançado com a candidatura do Visconde da Apúlia teriam sido umas eleições ferozes!
Contas feitas, por alto, que eu sou de letras, não só a abstenção teve mais votos (e não sei se, nestes valores, incluem ou não os seis e tal por cento de brancos e nulos),  como, se somarmos aos 52,94% da abstenção, os votos dos candidatos que não foram, digamos, acarinhados pelos partidos - 14,1 do Nobre (que perdeu o meu voto pelo seu apelo ao tiro na cabeça), os 4,5 do Coelho e 1,6 do Defensor - os valores raiam os 73%!
Eu sei que o choque tecnológico pode ter dado uma ajudinha de última hora na campanha à boca das urnas da Abstenção, mas até vesti hoje de verde para assinalar a esperança de que os partidos, e os seus mandatários, caiam de vez!
Numa análise mais atenta, com a garantia das fidedignas reportagens televisivas, constatei, ainda, que a maior parte dos eleitores são de idade avançada... ou seja, nas próximas eleições Cavaco já não será eleito...
Contudo, 2016 é, ainda, uma data tão longínqua...
Como nota final, a cereja no topo desta diatribe eleitoral: as contas que o João Jardim estará a fazer... o Coelho conseguiu mais votos do que ele alguma vez conseguiu. Mais ainda, com o seu contributo: quem, na Madeira, iria votar no senhor Cavaco? tenho para mim, que nem o João...
O Coelho alargou a cartola para o continente. Só espero que isto não tenha dado ideias ao Alberto João...

Quanto a nós, andante, ma non troppo.


Fátima Gomes

Poemário

O poema escolhido nesta semana é "Ave de Esperança", de Miguel Torga, um belíssimo poema para romper com as sombras e o abatimento, trazido pela Marta.

Passo a noite a sonhar o amanhecer.
Sou a ave da esperança.
Pássaro triste que na luz do sol
Aquece as alegrias do futuro,
O tempo que há-de vir sem este muro
De silêncio e negrura
A cercá-lo de medo e de espessura
Maciça e tumular;
O tempo que há-de vir - esse desejo
Com asas, primavera e liberdade;
Tempo que ninguém há-de
Corromper
Com palavras de amor, que são a morte
Antes de se morrer. 





E para ouvirem uma obra, de outro domínio, o musical, criado a partir de um outro fabuloso poema do autor, aqui vos deixo:




o poema:

Orfeu rebelde, canto como sou:

Canto como um possesso

Que na casca do Tempo, a canivete,

Gravasse a fúria de cada momento;

Canto a ver se o meu canto compromete

A eternidade no meu sofrimento.

Outros, felizes, sejam rouxinóis...

Eu ergo a voz assim, num desafio:

Que o céu e a terra, pedras conjugadas

Do moinho cruel que me tritura,

Saibam que há gritos como há nortadas,

Violências famintas de ternura.

Bicho instintivo que adivinha a morte

No corpo dum poeta que a recusa,

Canto como quem usa

Os versos em legítima defesa.

Canto, sem perguntar à Musa

Se o canto é de terror ou de beleza.

ou então, para dar o mote à próxima palavra:





A próxima palavra: LUZ

Eight Below

A Walt Disney Pictures apresenta mais um dos seus célebres e conceituados filmes: “Eight Below”, ou, “Antárctida - Da Sobrevivência ao Resgate”. Um emocionante e comovente filme de drama e aventura, do realizador americano Frank Marshall. O filme conta com a participação do famoso actor Paul Walker no papel de Jerry Shepard, que desempenha a personagem principal da história. Paul Walker tornou-se conhecido cinco anos antes da estreia do filme, após interpretar Brian O’Conner em Velocidade Furiosa (The Fast and the Furious).

A acção desenvolve-se em torno de Jerry (Paul Walker) e da sua sincera amizade com os seus 8 cães: Buck, Dewey, Max, Mya, Old Jack, Shadow, Shortie e Truman. Tudo começa na Antárctida, com uma equipa de expedição científica composta por três membros: Jerry Shepard, o guia da viagem; o seu melhor amigo, Cooper (Jason Biggs); e um rude geólogo americano Davis McClaren (Bruce Greenwood).

O geólogo vê-se atolado na neve e apenas os cães podem ajudar no seu resgate, demonstrando assim o seu espírito de ajuda para com os seus próximos e agindo como uma verdadeira família. Depois de são e salvo é imediatamente levado para ser tratado ,mas algo inesperado acontece: uma forte tempestade isola a região e Jerry, juntamente com o resto da equipa, têm de abandonar o local senão correm o risco da própria morte. O problema é que o único avião disponível para os levar de volta para os EUA é demasiado pequeno e Jack tem de tomar, provavelmente, a pior decisão da sua vida: deixar para trás os seus oito cães. Durante o duro inverno da Antárctida, os cães vêem-se obrigados a lutar pela sobrevivência na imensa vastidão congelada por seis meses. É neste momento que podemos assistir ao carinho que existe entre um animal e uma pessoa, porque o sofrimento dos cães e do dono por terem de se separar é terrivelmente triste. Torna-se evidente que não é por acaso o ditado “o cão é o melhor amigo do Homem”, e aqui encontra-se a verdadeira prova disso. Mas o amor que Jerry sente pelos seus cães ultrapassa todos os obstáculos e, mesmo do outro lado do mundo não desiste, pois tenta fazer de tudo para arranjar uma equipa que os possa salvar, embora ninguém pareça querer arriscar-se numa aventura que poderá ser fatal.

Devo confessar que este filme me marcou imenso e não tenho memória de  me ter emocionado tanto num filme. Chorei praticamente em todo o filme, e logo eu que nem costumo ser muito sentimental em relação aos filmes que vejo. Destaco, principalmente ,o facto dos cães, contraditório com a maioria dos filmes da Disney, não falarem como os humanos. Agem como cães normais e conseguem demonstrar a sua inteligência e, sobretudo, os sentimentos tanto de amizade como de inter-ajuda. Fiquei “colada” ao ecrã do começo ao fim, pela história forte que transmite, pelas cenas marcantes que contém e também não posso ignorar o jeitoso do Paul Walker, que com os seus lindos olhos azuis foram sem dúvida uma mais-valia para o sucesso deste filme.

“Antárctida - Da Sobrevivência ao Resgate” não desilude na interpretação dos actores e, principalmente, no treino dos animais. Uma história para toda a família que promete dar o que falar.

O filme, que ganhou um prémio no “ASCAP Film and Television Music Awards” (2007) e também foi nomeado para o festival “Satellite Awards” (2006), foi inspirado nos acontecimentos da Expedição Japonesa à Antárctida, em 1957, que serviu também de base para o blockbuster japonês, "Nankyoku Monogatari" ("Antárctica").

Mayara, 10ºA

Para a minha irmã

«Para a minha irmã», titulo original «My sister’s keeper», é um filme estadunidense, baseado no livro de Jodi Picoult, e realizado por Nick Cassavetes, mesmo realizador do filme «The Notebook».

«Para a minha irmã» é um filme dramático, com duração de 109min. Estreou dia 17 de Setembro de 2009 em Portugal.

O filme é sobre um casal, Sara (Cameron Diaz) e Brian (Jason Patric) Fitzgerald, que são pais de dois filhos, Kate (Sofia Vassilieva) e Jesse (Evan Ellingson). Quando Kate tem dois anos de vida, descobrem que ela é portadora de uma doença rara, LMA (leucemia mielóide aguda). A única solução é conceberem uma criança geneticamente combinada para salvar Kate. Depois de Anna (Abigail Breslin) nascer, é sujeita a muitas operações. Quando Anna chega aos 11 anos de vida, contrata um advogado, Campbell Alexander (Alec Baldwin), e pede emancipação médica. Alexander só aceita o caso de Anna Fitzgerald, porque sabe o que é não ter controlo sobre o próprio corpo, pois sofre de epilepsia.

É um filme que retrata a vida de uma rapariga que sofre uma doença rara, retrata os seus sentimentos, as suas memórias e o seu relacionamento com a família. Retrata também o amor de mãe, que é capaz de tudo para salvar a sua filha. É uma lição de vida. É tocante e expressivo aos espectadores, consegue comover a [o verbo não pede essa preposição- regência] qualquer tipo de pessoa.

Tem óptimas personagens e um ambiente acolhedor e sincero. Consegue mudar a maneira de pensar, pois mostra como é a vida de pessoas com cancro, e como consegue afectar tudo a sua volta.

Sofia Vassilieva, Kate no filme, para tentar perceber como era ter cancro, saber como era ficar sem cabelo, para encarnar mais a personagem, literalmente rapou o cabelo.

De 1 a 5, é um filme considerado em 4 estrelas.

Este é um drama de suspense, um romance de Picoult, que capta a nossa atenção do princípio ao fim, escrito com um toque de elegância e com um olhar profundo em relação aos pormenores e a compreensão abrangentes na delicadeza e na complexidade das relações humanas.[Citação:http://www.wook.pt/ficha/para-a-minha-irma/a/id/175370.]

A banda sonora faz com que o filme seja mais profundo, com a musica de Peter Yorn, "Don’t Wanna Cry" e "Feels like home" de Edwina Hayes.

É, sem dúvida, um filme que muda a perspectiva do pensamento e a perspectiva de vida. Um filme que muda a maneira de viver, porque tragicamente, a nossa vida pode dar muitas voltas.

Um filme que não se pode perder.

Bruna Castro 10ºA